作者 黄鹤权
近期,“梦华录”系列古风直播间热度攀升,数位身着精致汉服的主播在可变换场景的录影棚内演绎古典舞蹈,单场直播观看量突破百万。更具吸引力的是,直播中植入徽州鱼灯等非遗元素后,“跟着主播学做鱼灯”活动吸引超1200万人次参与。这种互动性极强的古风团播,正以全新方式改写传统文化传播格局。
古风团播能够实现突破,在于打破了传统文化传播长期存在的单向输出困境,构建起双向互动的传播闭环。过去,传统文化传播多依赖博物馆展览、纪录片、专家讲座等形式,受众是被动接受者,面对厚重的历史、复杂的技艺,年轻人常因看不懂、没共鸣而敬而远之。而古风团播通过团播场景和实时互动,彻底改变了这种关系:主播用年轻人熟悉的语言消解传统文化的疏离感,成为同龄人的文化分享者;观众可以用投票、打赏等方式让主播展示某项冷门技艺。这种“我的选择能影响内容”的参与感,让年轻人从被动接受成为文化传播的主动参与者。
更深层次看,古风团播还完成了传统文化的价值重构,让其从文化遗产转变为身份符号和生活美学。年轻人追捧古风团播,不只是因为好奇古人如何生活,也在于从中找到能表达自我的文化符号。有观众看完直播后,尝试用古法制作的胭脂化妆,将汉服作为周末出游的穿搭选择,甚至组建线下古风音乐小组。这种传统元素的当代转化,让传统文化不再是遥远的历史,而是能代表年轻人审美趣味、身份认同的生活方式。这种从文化认知到生活实践的转变,正是传统文化获得持久生命力的关键。
值得关注的是,古风团播还探索出商业价值反哺文化传播的良性路径,破解了传统文化传播缺钱、缺人的困境。过去,传统文化传承常面临资金不足、传承人老龄化的问题,很多技艺因无法变现而濒临失传。而古风团播通过直播打赏、文创带货、品牌合作等方式,让传统文化产生商业价值:某团播团队通过直播带货传统手作香囊,带动5家濒临倒闭的非遗工坊复工;还有团队用直播收益资助非遗传承人,邀请他们走进直播间传授技艺,既解决了传承人的生计问题,也为直播内容注入了更专业的文化内涵。这种传播—变现—再创作的可持续循环模式,为传统文化的长期发展提供了资金和人才保障。
当然,古风团播也需警惕碎片化、浅显化的风险。部分团播为追求流量,只注重汉服的颜值、古妆的猎奇,却忽视对文化内涵的解读,容易让年轻人对传统文化产生片面认知。因此,古风团播要想走得更远,需在趣味性与专业性之间找到平衡,让观众在趣味互动中理解传统文化的发展脉络。当传统文化能以可参与、可互动、可体验的形式走进日常,当年轻人能从传统文化中找到自我表达的符号和生活的仪式感,传统文化才能真正实现代际传递,在新时代焕发出持久的生命力。
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